하이브 최 선 팀장은 하이브 글로벌전략팀(팀장)을 거쳐 현재 하이브 의장 크리에이티브 스탭 오피스를 리드하고 있습니다.

K-POP과 음악산업의 혁신에 있어 그 핵심에 있는 “IP”와 “팬덤”에 주목하며, 팬덤 문화와 비즈니스의 정립과 확산을 통해 글로벌 음악산업의 성장을 이끄는 HYBE의 전략의 수립과 실행을 이끌고 있습니다. 특히 최근에는 HYBE의 멀티홈, 멀티장르 전략에 따라 일본, 미국, 라틴아메리카, 인도 등 글로벌 주요 음악시장의 혁신과 성장을 돕고 있습니다.

Tencent Music Entertainment Group 출범 전 초기 텐센트 디지털 음악 사업부터 참여해 온 엔터테인먼트 비즈니스 전문가입니다. 초기에는 텐센트 뮤직의 디지털 음악 판권 정규화 프로젝트에 참여했고, 2018년에 중국의 정품 음악 이용률이 96%에 도달하는 역사적 전환점을 목격하면서 이를 통해 저작권 자산에 대한 깊은 이해와 경외심을 쌓았습니다. 그후 해외 음악의 중국 현지화 운영을 통해 글로벌 탑 아티스트의 현지 팬소통과 혁신적 홍보 프로젝트를 이끌며, 해외 콘텐츠의 중국 시장 진출을 위한 독보적인 실전 경험을 확보했습니다. 2021년부터는 텐센트 뮤직의 핵심 비전인 ‘일체양익(一体两翼)’ 전략 하에 팬 이코노미 상업화를 총괄하고 있습니다. 디지털 음반 Plus, 스타카드, 1:1 유료 소통 서비스, 팬클럽 멤버십,콘서트 사업 360솔루션 등 다양한 비즈니스 모델을 중국현지에서 성공적으로 구축하고 안정적으로 확장하였으며, 중국시장과 현지팬덤 특성에 대한 통찰력, 글로벌 엔터테인먼트 비즈니스에 대한 성공경험을 바탕으로 글로벌 엔터테인먼트 IP와 중국 시장을 연결하는 다양한 콘텐츠 및 비즈니스 프로젝트를 주도하고 있습니다.

Tony Li는 음악 및 미디어 산업을 대상으로 하는 글로벌 오디오 인식 기술 기업 ACRCloud의 공동 창업자입니다. 그는 오디오 핑거프린팅, 음악 인식, 콘텐츠 식별 및 음악 데이터 기술 분야에 주력하고 있습니다.

ACRCloud는 2015년에 설립되었습니다. ACRCloud는 전 세계 음악 스트리밍 플랫폼, 휴대폰 제조사, 자동차 제조사, CMO, 음악 유통사, 권리자, 방송사, UGC 플랫폼, AI 음악 생성 플랫폼 및 기술 파트너들과 긴밀하게 협력하고 있습니다. 이를 통해 음악 검색, 콘텐츠 모니터링, 저작권 관리 및 새롭게 등장하는 AI 생성 음악 활용 사례에 인식 기술을 적용할 수 있도록 지원하고 있습니다.

Tony는 특히 AI와 데이터 기술이 음악의 창작, 유통 및 권리 관리 방식을 어떻게 변화시키고 있는지에 관심을 두고 있습니다.

문화사회학자/음악산업 연구자
음악과 문화산업의 변화에 주목하며 생성형 AI, 플랫폼, 창작과 기술의 관계를 중심으로 문화와 사회의 구조변동을 연구하고 있습니다. 네오위즈에서 음악 플랫폼 벅스(Bugs)의 콘텐츠 제작·기획을 담당하는 등 음악산업 현장을 경험한 이후 문화사회학 연구자로 활동하며, 기술 변화가 음악의 생산·유통·소비와 창작자의 역할, 나아가 문화산업의 구조를 어떻게 변화시키는지 탐구해 왔습니다. 서울대학교에서 작곡(이론)을 전공하고 연세대학교에서 사회학 박사학위를 받았습니다. 숭실사이버대학교 특임교수와 경희대학교 대학원 겸임교수를 역임했으며, 현재 한국학중앙연구원 펠로십 연구자로 연구지원을 받아 한국 문화산업의 구조와 변화에 관한 독립적인 연구를 수행하고 있습니다. 서울대학교 아시아연구소 한류연구센터 공동연구원으로도 활동하고 있습니다. 한국콘텐츠진흥원, 한국문화예술위원회, 한국문화예술교육진흥원, 경기연구원 등 문화정책 기관의 전문심의위원 및 자문위원으로 참여해 왔습니다. 저서로 『AI와 케이팝』(2026), 『AI와 음악산업』(2025), 『K컬처트렌드 2026』(2025, 공저), 『예술경영과 예술행정』(2020, 공저) 등이 있습니다. K-pop과 인디뮤직의 관계, 음악 창작의 저자성과 창의성, 생성형 AI와 음악산업의 구조 변화뿐 아니라 웹 오디오, 블록체인, 디지털 트윈 등 디지털 기술과 문화생산의 관계를 주제로 다수의 논문을 발표했으며, 이를 바탕으로 연구와 강연을 이어가고 있습니다. 또한 실리콘밸리 기반의 한국문화기술융합포럼 Artist First Alliance 총괄 디렉터로서 학계와 음악산업을 연결하고, 창작자·기업·기술 전문가들과 함께 음악산업과 문화기술을 아우르는 다양한 융합 프로젝트를 기획·추진하고 있습니다.

이승준은 2015년 미국에서 AMAZE를 공동 창업해 대표이사(CEO)를 맡고 있습니다.
AMAZE는 아티스트의 공연을 VR로 제작해 전 세계 극장과 XR 헤드셋에 유통하는 회사입니다.
AI와 언리얼 엔진을 기반으로 VR 콘서트 제작툴을 자체 개발해, 그린스크린에서 촬영한 공연을 CG와 합성하고 그 뒤에 따라오는 VFX 공정을 자동화합니다.
여기에 일반 영화관을 VR 상영관으로 전환하는 자체 시스템까지 갖춰, 제작부터 상영까지 직접 다룹니다.

2022년 메건 더 스탤리언과 세계 최초의 상업 VR 콘서트 극장 투어를 선보였고, 이후 자라 라슨, 티페인, 어벤지드 세븐폴드와 작업하며 팝과 R&B, 록으로 장르를 넓혔습니다.
2023년 에스파를 시작으로 K-pop에 진입해 KAI, 투모로우바이투게더, 차은우, 엔하이픈, 에이티즈, TWS, 르세라핌, &TEAM과 함께했고, 2025년 6월부터는 두 달에 한 편씩 신작을 공개하고 있습니다.

지금까지 18개국 70개가 넘는 도시에서 상영해 누적 100만 장 이상의 티켓을 판매했으며, 매출의 약 90%가 해외에서 발생합니다. 극장에 공급하는 VR 헤드셋은 3,300대를 넘었고, 누적 투자 유치액은 약 760억 원($50.8M)입니다.
애플은 비전 프로 출시를 알린 공식 보도자료에 AMAZE를 소개했으며, AMAZE의 앱은 현재 비전 프로 엔터테인먼트 부문 5위에 올라 있습니다.

AMAZE 창업 이전에는 카카오에서 전략팀을 이끌며 다음과 카카오의 합병, 카카오페이를 비롯한 신규 사업 진출 기획 등 주요 사업 전략 업무를 담당했습니다.
그 이전에는 베인앤컴퍼니와 커니(Kearney)에서 컨설턴트로 일했으며, KAIST에서 산업공학과 생명과학을 전공했습니다.